学习游戏配乐可以从以下几个方面入手：

明确游戏风格定位

在开始配乐之前，首先要明确游戏的类型和定位，包括游戏音乐时长、场景音乐风格、氛围及情绪的体现、与场景的配合协调等。只有对游戏较为了解之后，配乐的效果才会更好。

制作音乐

确定游戏音乐的类型和需求后，安排擅长这种风格的一人或多人完成。需要录制真乐器的曲目，打印出乐谱，交给乐手排练，再安排时间进棚录音。

优化调试

音乐制作好后，需要针对各个不同的频段制作出精确的样本，再经过添加效果、调制、均衡和缩混，最终完成的声音要做到既不单调，也不杂乱，精而不简。

扒谱学习

可以从喜欢的游戏音乐开始，扒取旋律和配器，了解交响配器的基本知识。扒谱过程中除了学习基础层面的配器和和声走向，还能更好地理解游戏音乐与整体艺术风格的契合。

学习音乐制作软件

掌握一些基本的音乐制作软件，如FL Studio、Cubase、Sonar等，学习简单的乐理知识，可以直接开始制作简单的配乐。

积累灵感和创新

听游戏配乐，扒带，理解它们的构成，尝试模仿，并积累灵感，创新创作出自己独特的作品。

整合音乐到游戏中

为游戏配乐不仅仅是设计和制作音乐，还需要将音乐实现至游戏中，并赋予其交互性。这通常涉及到音频引擎的使用，如Fmod Designer、Fmod Studio和Wwise等。

持续学习和实践

游戏音乐的风格和类型需求广泛多元，需要不断学习新的知识和技能，结合游戏需求进行创作。

通过以上步骤，你可以逐步掌握游戏配乐的制作技巧，并创作出符合游戏风格的音乐。建议从基础入手，逐步深入，不断实践和积累经验。