学习游戏美术需要掌握一系列的技能和知识，这些技能和知识可以分为以下几个方面：

美术基础

素描：锻炼基本造型能力，理解线条、比例和动态。

色彩理论：学习颜色搭配和色彩心理学。

透视学：掌握一点、二点和三点透视等基本透视原理。

艺术风格：了解并学习不同风格的艺术作品，如卡通、写实、科幻等。

数字绘画技能

绘画软件：熟练使用Photoshop、Corel Painter等数字绘图软件。

笔刷工具：掌握各种笔刷工具的使用技巧。

颜色调整与层管理：学习如何调整颜色和进行层管理。

三维建模与渲染

三维建模软件：学习使用Maya、3ds Max、Blender等三维建模软件。

纹理贴图：掌握如何制作和应用纹理贴图。

光照与阴影：学习光照和阴影效果的制作。

PBR材质：了解基于物理的渲染（PBR）材质工作流程。

动画制作

动画原理：学习动画的基本原理和技巧，如关键帧动画、骨骼绑定、蒙皮技术等。

动画软件：熟练使用Maya、After Effects等动画软件。

游戏引擎知识

游戏引擎：了解并掌握至少一款主流游戏引擎，如Unity、Unreal Engine等。

资源导入与设置：学习如何在游戏引擎中导入和设置模型、材质、动画等资源。

光照与粒子效果：调整光照和粒子效果，提升游戏画面的真实感。

平面设计

UI设计：学习用户界面（UI）设计，包括按钮、图标、导航等元素的绘制和优化。

其他软件：掌握Photoshop等修图软件的使用，进行游戏画面的美化和优化。

特效设计

视觉特效：学习如何制作游戏视觉特效，如爆炸、烟雾、火焰等。

音频与特效结合：了解如何将音频和特效结合，提升游戏的沉浸感。

实践课程

项目实训：参与实际游戏项目的设计与制作，将所学知识应用于实践中。

团队合作：学习如何与游戏策划、程序等部门进行沟通协作，确保设计符合游戏整体要求。

总结来说，学习游戏美术需要系统地掌握美术基础知识、数字绘画技能、三维建模与渲染、动画制作、游戏引擎知识、平面设计以及特效设计等多方面的技能。通过不断学习和实践，可以逐步提升自己的审美能力和创作技巧，从而在游戏美术领域取得更好的成绩。建议根据个人兴趣和职业规划，选择具体方向进行系统深入学习，并在工作中不断积累经验，提升自己的专业水平。