游戏原画师需要学习的内容包括：

基础知识

色彩：掌握对比色、相邻色等色彩关系，合理使用色彩以增强作品的观赏性、可读性和吸引力。

构图：学习如何安排画面元素，使作品更具视觉平衡和吸引力。

透视画：理解透视原理，能够绘制出逼真的空间感和深度。

素描：掌握基本的素描技巧，为后续的绘画创作打下基础。

绘画风格

创造独特风格：明确自己的艺术风格，并通过不断实践来探索和形成独特的绘画风格，使作品与众不同。

新技术

数字工具：熟练使用Photoshop、Painter等绘画软件，以及掌握3D建模软件如Autodesk Maya、3ds Max、Blender等。

新技术跟进：关注并学习虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术，将其应用到游戏原画设计中。

针对性练习

不同光照环境：在不同光照条件下进行绘画练习，提高对光影效果的处理能力。

不同风格场景：尝试绘制不同风格的游戏场景，增强场景设计能力。

交流与分享

作品分享：通过交流和分享自己的作品，获得他人的反馈和建议，了解其他游戏原画师的设计方法和风格。

建立人际网络：与其他游戏原画师建立良好的关系，拓展职业机会。

角色设计

角色搭配：学习如何为角色搭配服装、道具、纹理和基本的表达技巧，使角色更具个性和特色。

场景设计

时代与民族风格：学习不同历史时期和民族背景下的建筑设计风格和元素应用，构建出符合游戏氛围的场景。

游戏策划与美术理解

策划理解：理解游戏策划人的意图，能够将策划中的文字描述转换为视觉图像。

视觉元素讲述：通过视觉元素传达游戏的主题和情感，增强游戏的视觉冲击力。

软件与工具

Photoshop与Painter：熟练掌握Photoshop和Painter等绘画软件，能够进行高质量的手绘和数字绘画。

数位板使用：熟练使用数位板进行绘画，能够产生压感效果并调整笔压参数。

综合素养

审美能力：具备较高的审美素养和视觉感受能力，能够设计出符合游戏玩家视觉习惯的作品。

创意思维：具备丰富的想象力和创意思维，能够设计出独特的角色和场景。

通过以上内容的学习和实践，游戏原画师可以逐步提升自己的专业技能，为游戏开发团队提供高质量的美术支持。